Uno sguardo inedito sugli antichi maestri

Un dialogo tra il Barocco, il Rinascimento e l’Antichità classica

Durante il rimodernamento dell’edificio, il museo ha sottoposto numerosi dipinti, cornici e opere dell’Antichità classica a un’opera di restauro, integrando per la prima volta la Collezione di sculture fino al 1800 nella galleria d’arte e realizzando un nuovo tipo di presentazione. Il risultato è una presentazione affascinante e opulenta, composta da più di 700 dipinti e ben 450 tra sculture e opere plastiche. Ideata sotto la direzione del direttore Stephan Koja, la nuova sintesi tra sculture e dipinti, tra cui vi sono opere di Raffaello, Tiziano, Rembrandt, Rubens e Cranach, porta alla luce nuovi punti di contatto. Partendo dall’Antichità, si fa luce sul Barocco e sul Rinascimento.

«Il nostro obiettivo è stato portare l’opera d’arte verso lo spettatore, consentendogli di comprenderne il significato senza dovere avere delle particolari conoscenze precedenti,» spiega Stephan Koja.

Orientamento, drammaticità, precisione e brillantezza

In tal senso, un ruolo importante è stato svolto dal concept di illuminazione di nuova concezione. I soffitti di luce diurna e le ampie vetrate inondano l’ambiente di luce naturale. Gli apparecchi di illuminazione ERCO di nuova installazione, delle gamme di faretti Parscan e Pollux, strutturano invece l’insieme delle opere d’arte e dirigono lo sguardo dell’osservatore sui punti cruciali. «L’illuminazione d’accento porta alla luce i dettagli di un quadro o il drappeggio di una toga scolpita nel marmo,» afferma Stephan Koja.

La luce artificiale riesce anche a dare un tocco di drammaticità: «Essa modella i profili e le superfici, animando le sculture, quasi come se volessero prendere vita e uscire dalle loro nicchie.» Inoltre, l’illuminazione può sostituire, in alcuni casi, il restauro della vernice: una volta ingiallito, i filtri colorati con luce fredda riescono a ridare brillantezza, profondità di campo e impatto luminoso allo strato di vernice trasparente dei quadri ad olio, tipico dei grandi maestri.

Dare risalto al carattere

Un modello su scala 1:100 della galleria, con tutte le opere d’arte, è stata usata come base per progettare l’aspetto illuminotecnica nei minimi dettagli. «Nell’illuminazione delle opere d’arte è necessario rivolgere l’attenzione a diversi aspetti, che, in parte, si evidenziano solo in fase di installazione degli apparecchi di illuminazione. Alcuni esempi possono essere i diversi assi visivi nell’ambiente, il riflesso di una cornice, l’espressione del viso o il senso dello sguardo di una scultura,» spiega il lighting designer Paul Göschel di Pontonero-Light che si è occupato dell’illuminazione della collezione di sculture. Nelle sue parole, la parte più difficile del compito sarebbe stata l’illuminazione dei volti, perché sono lo specchio del carattere della scultura.

«La prima cosa che osserviamo di chi ci sta di fronte è il viso, anche quando si tratta di una statua. In virtù di quest’aspetto, è necessario illuminare il volto in modo differenziato, possibilmente senza contrasti netti sotto agli occhi o al naso».

Ed è per questo che ogni pezzo d'esposizione è illuminato da diversi apparecchi di illuminazione, dotati di lenti Spherolit intercambiabili e sagomatori, con cui Paul Göschel mette in risalto ogni singolo oggetto in modo mirato: «Il fascio luminoso perfettamente sagomato fa sì che le opere sembrano risplendere di luce propria». Non vi è quindi da meravigliarsi che alla festa d’inaugurazione gli esperti museali provenienti da tutta l’Europa avessero la stessa espressione di meraviglia di Goethe e Dostoevskij.