Un éclairage LED doté du Tunable white pour un storytelling parfait

Effets environnementaux de l’architecture et de l’art

La grande popularité de Matisse rend d’autant plus importante la préservation de ses œuvres pour les générations futures. Voici le point de départ des nombreux défis auxquels le musée doit faire face. Le musée étant situé sur la côte sud de la France, la gestion de l’environnement autour des œuvres est une entreprise difficile en raison des niveaux élevés de chaleur, de lumière et d’humidité. Le taux d’humidité peut varier entre 30 et 75 %, tandis que de nombreux insectes se font régulièrement une joie de déguster, en guise de petit-déjeuner, une œuvre sur papier de Matisse, d’où l’immense responsabilité qui pèse sur le musée. L’architecture originale de style génois datant du XVIIe siècle dispose de grandes fenêtres permettant à la lumière du jour de pénétrer largement dans le bâtiment. L’extension du musée et les travaux conçus par l’architecte Jean-François Bodin ont été l’occasion d’actualiser non seulement la façon dont la lumière est pilotée, mais aussi la façon dont l’air est géré dans tous les espaces.

Technologie Tunable white et systèmes flexibles de pilotage pour un storytelling parfait

Depuis 2017, l’éclairage est passé à des appareils à LED, combinés à des systèmes de pilotage pour gérer l’éclairement. L’entrée des visiteurs est située dans l’extension, sous le rez-de-chaussée, — et c’est en face de la billetterie qu’est exposée l’immense œuvre « Fleurs et fruits » de 4,10 x 8,7 mètres. La première fois que nous l’avons rencontré en 2020, le directeur du musée, Aymeric Jeudy, nous a fait part de toute une série d’exigences en matière de conservation et d’expérience pour le visiteur. Malgré l’omniprésence pour les visiteurs de l’œuvre lors de l’achat de leurs billets, nombreux étaient ceux qui passaient devant sans y prêter attention pour aller voir d’autres expositions bien connues. C’est l’une des raisons pour lesquelles l’idée est venue d’utiliser le Tunable white et une lumière dynamique sur les « Fleurs et fruits » afin de raconter son histoire, d’attirer l’attention des visiteurs lorsqu’ils entrent dans le bâtiment et de réduire le temps d’exposition cumulé à la lumière ou exprimé en « lux-heures. »

L’importante réorganisation de la présentation de l’œuvre a nécessité la refonte complète du concept d’exposition, y compris le remplacement de la vitrine en collaboration avec Meyvaert. Comme « Fleurs et fruits » se trouve derrière un verre extra clair et peu réfléchissant, la combinaison de la lumière et des reflets entre en jeu. Afin que tout fonctionne correctement, nous nous sommes entretenus directement avec les ingénieurs de Meyvaert pour comprendre les propriétés du verre et savoir où placer l’éclairage et éviter les reflets pour les visiteurs. Le verre est doté d’un revêtement spécifique qui permet à la lumière de passer sous certains angles et de ne pas être renvoyée aux spectateurs.

Interview – réflexions sur le projet

Après l’ouverture, Matthew Cobham (directeur du pôle mondial Culture/Contemplation chez ERCO) s’est entretenu avec Aymeric Jeudy, directeur du musée, afin de comprendre sa vision du projet, maintenant qu’il est achevé. Le rôle d’Aymeric est varié. Il comprend la production d’expositions, la supervision de la protection des œuvres d’art et la manière dont elles peuvent être présentées ainsi que la gestion des projets immobiliers.

Matthew Cobham : Juste pour mettre en perspective les installations du musée, pouvez-vous résumer quelques-uns des points clés de ce projet ?

Aymeric Jeudy : Le bâtiment, tel qu’il existe aujourd’hui, est en grande partie le fruit des grands travaux réalisés à la fin des années 1980 avec l’architecte Bodin. Auparavant, le musée n’était qu’une partie de la maison principale. Bodin y a ajouté une importante extension. À l’origine, on espérait que la nouvelle entrée, avec l’œuvre Fleurs et fruits, se situerait devant le bâtiment. En raison des objets archéologiques romains présents sur le site, l’entrée a, toutefois, dû être placée sur le côté et au sous-sol. D’où le fait que l’entrée se trouve aujourd’hui complètement à droite.

MC : Comment avez-vous géré un projet tel que « Fleurs et fruits » ?

AJ : Dès le départ, nous avons organisé une journée de réflexion afin de définir le projet et d’impliquer tout le monde. Cela nous a permis d’identifier et d’anticiper les nombreux défis. Il était clair que l’une des premières difficultés serait de sortir l’œuvre de la vitrine, sans l’endommager, afin de la restaurer. Les panneaux de verre existants n’étaient pas accessibles par l’avant et il y avait un risque réel de détruire l’œuvre au cours du processus de retrait. Une collaboration étroite avec les techniciens du fabricant de vitrines Meyvaert nous a permis de trouver une solution pour protéger l’œuvre, la rendre plus visible et faciliter l’accès pour l’entretien. Une fois le projet élaboré et le financement obtenu, grâce à Yomiuri Shimburi à Tokyo, il a été possible de régler les détails et d’obtenir l’autorisation du ministère français de la Culture pour procéder à la restauration.

MC : Une fois l’équipe d’experts constituée, comment ceux-ci ont-ils travaillé ensemble ?

AJ : L’élément clé a été la collaboration. L’équipe a bien travaillé ensemble et lorsque des problèmes sont apparus, ceux-ci ont pu être résolus. Chacun était très impliqué.

MC : ERCO a trouvé l’aspect collaboratif de ce projet particulièrement riche. Le travail en étroite collaboration avec le musée et le concepteur lumière, les discussions avec les experts en vitrines afin que l’éclairage soit placé à l’endroit optimal pour créer une expérience visiteur et l’intégration architecturale ont très bien fonctionné.

AJ : Du point de vue du musée, le fait de travailler avec des entreprises internationales de renom, dotées des compétences nécessaires, a conféré une dimension mondiale au projet. Par exemple : avoir un fabricant allemand d’éclairage travaillant avec un fabricant belge de vitrines sur un projet situé à Nice.

MC : Quelle a été la réponse et la réaction des visiteurs ?

AJ : Nous avons constaté un immense changement. Auparavant, la plupart des visiteurs achetaient leurs billets et se contentaient de passer devant Fleurs et fruits pour entrer dans le musée. Lorsque l’on se souvient de la taille imposante de l’œuvre de Matisse, c’était assez surprenant. Désormais, la perspective sur toute la hauteur de l’œuvre, combinée aux scénarios lumière, attire vraiment l’attention. C’est devenu l’endroit où les gens se prennent en selfie et publient ensuite leurs photos sur les réseaux sociaux. Les systèmes d’éclairage utilisant le Tunable white, qui permettent de modifier la température de couleur, peuvent être facilement réglés par le personnel du musée grâce au Bluetooth.

Cela permet également d’adapter les scénarios en fonction des visiteurs, que ce soit des groupes scolaires, des personnes âgées ou des VIP. Les scénarios changent également automatiquement toutes les 15 minutes et mettent en valeur certains éléments de l’œuvre grâce à l’utilisation de différentes températures de couleur. Le projet « Fleurs et fruits » permet de réunir de nombreux aspects du musée dans un esprit de collaboration. Matisse était par nature une personne très coopérative et curieuse, qui voyageait beaucoup. Le projet a également servi de catalyseur pour d’autres projets qui étaient en veille depuis un certain temps. Par exemple, l’installation d’un ascenseur qui facilite désormais l’accès à l’entrée du musée.

Nous remercions chaleureusement Aymeric Jeudy, Claudine Grammont et l’ensemble du personnel du musée.