Nouveau musée spectaculaire à Oslo :

Une lumière parfaitement adaptée

Dans le projet d’éclairage conçu par le concepteur lumière Zenisk, basé à Oslo, les œuvres d’art sont presque entièrement éclairées par la gamme de projecteurs universels Parscan de ERCO. Spécialement développée pour les musées, cette gamme propose différentes tailles, des accessoires optiques et neuf répartitions de lumière interchangeables dont l'utilisation ne requiert aucun outil. C’est ainsi que Zenisk a pu réaliser un concept adapté aux besoins individuels des expositions, tout en permettant le réaménagement facile des luminaires tant pour les expositions temporaires que permanentes. Il existe plusieurs méthodes pour exposer les différentes sortes d’œuvres d’art. Celles-ci vont des grands tableaux accrochés au mur et dépourvus de verre aux tableaux avec un encadrement en verre, en passant par les œuvres présentées horizontalement dans des vitrines.

Environ 2 500 appareils Parscan commandés via DALI ont été installés avec différentes puissances : 12 W, 24 W ou 48 W. Dotés de toute une gamme de largeurs de faisceaux lumineux et d’accessoires, ils garantissent un confort visuel optimal aux visiteurs.

« Nous avons utilisé la gamme complète de la famille Parscan de ERCO afin d’adapter de manière parfaite la lumière à chaque œuvre et à chaque situation d’exposition », déclare la directrice de la conception de Zenisk, Kristin Bredal.

Statique et dynamique

L’organisation du bâtiment en deux zones — statique et dynamique — a également joué un rôle dans la conception lumière. La zone statique abrite l’art. En raison notamment des mesures de protection, celle-ci ne bénéficie pas de la lumière du jour. La zone dynamique est plus ouverte et bénéficie d'un vitrage généreux permettant d'admirer différentes vues sur Oslo. Les visiteurs pénètrent dans les salles d’exposition en passant de zones éclairées par la lumière du jour à des espaces éclairés de manière artificielle. Ce détail a entraîné de longues discussions sur le temps d’adaptation nécessaire pour passer de la lumière du jour aux faibles niveaux de lumière exigés par l’art.

Zenisk souhaitait concevoir la lumière de telle sorte que les visiteurs ne perçoivent pas l’éclairage artificiel des pièces, mais ressentent plutôt les espaces comme étant éclairés naturellement avec une orientation intuitive.
« Nous souhaitions que l’œuvre d’art semble éclairée de manière naturelle, sans mise en valeur visible et accentuée, et bien entendu, également sans reflets et sans éblouissement », déclare Bredal. « Il était important pour le musée et pour nous que les salles d’exposition soient perçues comme lumineuses et confortables, et non sombres, avec des œuvres d’art apparaissant comme des icônes. »

« Il était également important de faire ressortir les couleurs pures et l’éclat des tableaux, dessins et gravures de Munch, » ajoute-t-elle. « C’est la raison pour laquelle nous avons mis l’accent sur la qualité de la lumière, le rendu des couleurs ainsi que sur la répartition et l’angle de la lumière. » Une température de couleur blanche chaude de 3 000 K est utilisée partout. Un excellent rendu de la couleur était essentiel. « Le rendu des couleurs est le critère déterminant et il ne fait aucun doute que ERCO offre une qualité exceptionnelle à cet égard, », dit Bredal. Et, bien entendu, nous attachons de l’importance à des qualités telles que la finesse de la répartition de lumière ainsi qu’à des détails pratiques tels que le remplacement facile des optiques. »

« La Mona Lisa de notre époque »

La pièce maîtresse de l’exposition est incontestablement « Le Cri », décrite par le journaliste et critique d'art américain Arthur Lubow comme étant la « Mona Lisa de notre époque ». Et plus précisément, ce sont trois versions de l’œuvre créée par Munch qui sont présentées. Celles-ci sont placées dans des vitrines ouvertes en alternance dans la journée en raison de leur fragilité et sensibilité à la lumière. L'espace est entièrement sombre avec des vitrines peintes en noir.

Eclipse fonctionne de la manière la plus efficace qui soit : un niveau d’éclairement élevé sur la surface cible malgré la faible puissance connectée. La lumière est uniquement là où elle est nécessaire, sans déperdition, grâce à des systèmes optiques précis et spécifiques. Voilà un exemple parfait d’éclairage durable axé sur la perception.

Les œuvres sont éclairées à seulement 25 lux avec un cadrage précisément adapté grâce aux projecteurs Eclipse de ERCO. « Cela donne l’impression que l’œuvre émerge du noir », dit Bredal. « Il fallait que la qualité et le rendu de couleur naturelle avec une lumière tamisée soient parfaits jusqu’à 25 lux. Le reste de l’exposition devait être éclairé de telle sorte que l’œuvre principale ne semble pas terne en comparaison. »

La collection, léguée par Munch au gouvernement norvégien à sa mort en 1944, comprend plus de 26 700 œuvres, dont environ 1 200 peintures et plus de 42 000 objets de musée. « L’individualité des œuvres d’art, leur visibilité, les récits de leur conservation et la façon dont la salle et l’organisation des expositions étaient perçues étaient autant de facteurs qu’il fallait concilier », déclare Bredal.

« La manière dont la lumière est répartie et équilibrée, c’est réellement là où notre profession peut apporter un plus à l'expérience du vécu. C’est souvent subtil, mais cela signifie beaucoup. »