La grammaire de la lumière

Concepts qualitatifs pour musées et galeries

Les outils ERCO autorisent une grande liberté pour la réalisation de projets d'exposition complexes. Notre développement produits repose sur une approche de l'éclairage axée sur la perception. Le concepteur lumière américain Richard Kelly (1910-1977) définit trois catégories pour l'éclairage destiné à une conception lumière qualitative : la lumière pour voir (ou « ambient luminescence »), pour mettre en valeur (« focal glow ») et pour décorer (« play of brilliants »). Cette « grammaire de la lumière » permet l'optimisation de l'éclairage des musées, expositions et galeries. L'expérience montre que les concepts d'éclairage sont considérés comme particulièrement réussis lorsque les trois composantes – éclairage général, d'accentuation et éclairage décoratif – sont bien équilibrées. La « grammaire de l'éclairage » propose une approche éprouvée pour l'analyse des espaces, la structuration des concepts lumière et la sélection des appareils d'éclairage appropriés. Avec différentes répartitions de lumière, températures de couleur, dimensions et classes de lumens, la gamme de produits ERCO permet l'application optimale de concepts d'éclairage différenciés.

Lumière pour voir

La lumière pour voir désigne le simple éclairage de base. À la fois homogène et vertical, ce type d'éclairage convient parfaitement aux toiles sur cimaise et facilite l'orientation du spectateur.

Lumière pour mettre en valeur

La lumière pour mettre en valeur est typiquement l'éclairage d'accentuation qui rehausse les pièces d'exposition, les surfaces ou les zones spatiales et hiérarchise la perception. Qu'il s'agisse de mettre en scène l'art ou bien des éléments architecturaux, il s'agit d'un dispositif essentiel pour attirer l'attention de l'observateur.

Lumière pour décorer

La lumière pour décorer est la lumière décorative qui fait de la lumière un objet d‘émerveillement et une fin en soi esthétique : on peut citer les effets de lumière colorée, les luminaires décoratifs et les installations artistiques lumineuses.

Richard Kelly

L'Américain Richard Kelly (1919–1977) a été un des pionniers de la conception lumière qualitative. Il a regroupé en un concept unique les apports de la psychologie perceptive et les principes de l’éclairage scénique. Il a remplacé la question de la quantité de lumière par celle des qualités de lumière. En tant que concepteur lumière, Richard Kelly est intervenu sur des bâtiments aussi prestigieux que la Glass House (Philip Johnson), le Seagram Building (Mies van der Rohe) ou le Kimbell Art Museum (Louis I. Kahn).