Una iluminación flexible para la Bolsa de Comercio – Colección Pinault, París

Desde la primavera de 2021, la impresionante rotonda de la Bolsa de Comercio, ubicada entre el Louvre y el Centro Georges Pompidou, recibe a sus visitantes bajo el nombre Colección Pinault. Esta rotonda, que fue construida en el siglo XVIII como granero circular, y que unas décadas más tarde se techó con una cúpula de cristal, acabó convirtiéndose, finalmente, en la Bolsa de Comercio de París. Los monumentales murales del año 1889, que representan el comercio internacional de Francia como potencia colonial, destacan en el centro de esta cúpula, declarada patrimonio histórico, y ofrecen un impresionante panorama de 360 grados. La ciudad de París arrendó este edificio por 50 años en enfiteusis al empresario y mecenas francés François Pinault, que encargó la reforma de la rotonda respetando las exigencias de patrimonio histórico. La Bolsa de Comercio se convirtió en un templo para el valioso arte contemporáneo de la colección privada de Pinault, gracias al trabajo del arquitecto japonés Tadao Ando, y a la colaboración del estudio local NEM Niney et Marca Architects.

Tadao Ando completa el edificio histórico con una vigorosa arquitectura de hormigón visto

El magistral Ando construyó un cilindro gigantesco de hormigón visto, de 30 metros de diámetro, por debajo de la cúpula de cristal. Esta construcción de nueve metros de altura está concebida como un elemento temporal dentro de esta estructura histórica; por lo tanto, se podrá retirar una vez expire el contrato de arrendamiento. Ofrece un espacio tranquilo dentro del edificio, que permite experimentar el arte de forma contemplativa, y lo separa de las zonas de acceso colindantes, y de la entrada a cada una de las salas de exposiciones. Las escaleras, que se encuentran a lo largo de la estructura de hormigón, conducen a las galerías de las plantas superiores. Las siete galerías forman una estructura espacial dinámica: ninguno de sus cortes es igual, algunas tienen una altura relativamente reducida, y otras el doble de altura. La situación de la luz natural en los espacios interiores también es muy diferente: en algunos entra abundante luz a través de las grandes ventanas de la fachada, mientras que en otros apenas entra luz o no entra nada de luz.

Una iluminación flexible con los raíles electrificados y proyectores LED de ERCO es la respuesta a la compleja situación espacial y de la luz natural

La impresionante arquitectura y la situación de la luz natural, tan cambiante en cada una de las galerías, supusieron un reto especial para las diseñadoras de iluminación del estudio parisiense Aura Studio. El equipo formado por Vyara Stefanova y Julia Kravtsova Levée goza de una excelente reputación en el sector de la iluminación museística de primera calidad. Se les encargó el diseño de un concepto de iluminación que no solo iluminara perfectamente la exposición inaugural de la Bolsa de Comercio - Colección Pinault, sino que también se pudiera adaptar a las exposiciones temporales futuras. Las diseñadoras quedaron convencidas por la flexibilidad máxima que ofrece el sistema de proyectores LED de ERCO en los raíles electrificados, que se puede adaptar a los cambios de las exposiciones mediante lentes intercambiables.

«Nos decidimos por las herramientas de iluminación LED de ERCO en todas las zonas de exposición debido a la calidad de su luz, a su sencillo diseño, a su precisión con las temperaturas de color y la estabilidad de los tonos cromáticos (elipse MacAdam), a su eficiencia y fiabilidad, así como a su facilidad de uso», nos explica la diseñadora de iluminación Vyara Stefanova.

El concepto de iluminación escenifica los espacios y las obras expuestas de forma atractiva, mediante una iluminación del arte prácticamente uniforme

El equipo de comisarios pidió escenificar las salas de exposiciones y las obras expuestas mediante una iluminación con un efecto lo más natural y agradable posible. Aura Studio respondió a estas expectativas aplicando una iluminación prácticamente homogénea con una temperatura de color blanco neutro, que establece un perfecto equilibrio con cada situación de la luz natural en los espacios, y que se puede controlar mediante DALI. Además, las diseñadoras acentuaron cada obra expuesta con una temperatura de color blanco cálido, para resaltarlas sutilmente. Se utilizaron proyectores de las familias de productos Parscan y Optec, así como bañadores de pared Pantrac. Los proyectores se mantienen en un segundo plano, gracias a sus cuerpos blancos, que se integran en un sistema de raíles electrificados igualmente blanco, en las salas de las galerías que se asemejan a un cubo blanco. Aura Studio ve la forma del cuerpo cilíndrico de las luminarias como una referencia inspirada en esta inconfundible arquitectura, en la característica forma circular que viene dada por la histórica rotonda y el recubrimiento monumental de hormigón de Tadao Ando.